Home

Apr. 17th, 2009

Старина Хармес

Российский импрессионизм. Русский импрессионист.

Инвестирование в живопись российских импрессионистов времён СССР тема актуальная, даже модная.
Привожу здесь статью итальянского искусствоведа А. Верджильоне о Заслуженном художнике СССР А.Г. Лысенко.

ВПЕЧАТЛЕНИЕ СВЕТА.

Вдали огромное здание, со множеством подъездов вдоль улицы, построенное для художников. Каждый из них в своей узкой мастерской научился не только сливаться с судьбами России и планеты, но и определять свое будущее, изображая их на полотне. Таких домoв множество, в различных, чаще отдаленных районах Москвы. И художников очень много. Почти никогда художнику не удастся достойно содержать свою семью...

Читать далее статью: http://lyssenko.ru/content/view/27/40/lang,ru/

Aug. 3rd, 2007

Старина Хармес

ГРЯДУТ ПЕРЕМЕНЫ.

Скоро будет изменён контент данного блога. Вопросы инвестиций в искусство останутся. Но журналу и его контенту будет придан более свободный и расширенный формат.
Время перемен... Скоро.
Старина Хармес

ЛУВР- ВЕЛИКАЯ ИМПЕРИЯ КОЛЛЕКЦИЙ.

May. 21st, 2007

Епископ

СОВЕТ КОЛЛЕКЦИОНЕРА. ИНТЕРВЬЮ С ИЗВЕСТНЫМ КОЛЛЕКЦИОНЕРОМ Ю.М.ТЮХТИНЫМ

МОЁ ПРИМЕЧАНИЕ: На современном арт рынке галерея Совком является одной из крупнейших и эффективнейших. Высказывания госп. Ю.М. Тюхтина – это мысли удачливого арт бизнесмена, эксперта и практика. Прекрасное пособие для внимательного изучения. Статью мне предоставил мой друг – арт директор галереи Совком И.Ю. Засыпкин, (арт дилер экстра класса).

Обладатель собрания русской и советской живописи Юрий Тюхтин - председатель совета директоров Совкомбанка - начал собирать свою коллекцию десять лет назад. Такие покупки, как приобретение картин, люди начинают совершать тогда, когда основные нужды удовлетворены, все необходимое для жизни куплено, среднесрочные инвестиции сделаны, когда наконец остаются свободные деньги и хочется чего-то особенного. А тут случилась оказия - распродажа серьезной коллекции русской живописи: Н.Дубовской, И.Крачковский, Н.Рерих… Классики русского искусства начала ХХ века стали основой коллекции. Позднее в коллекцию вошли произведения признанных мастеров советской эпохи.

Юрий Михайлович, а что для Вас является определяющим при покупке произведения?

Его происхождение, провенанс. Это главенствующий признак - подлинность произведения и, соответственно, надежность вложения средств. Я приобретаю картины из бесспорных источников - у известных коллекционеров, у самих авторов или их наследников. Ведь произведения искусства - это финансовый инструмент.

Надежно ли он работает?

Искусство непрерывно дорожает. Даже если и случаются временные локальные кризисы, в долгосрочной перспективе это неуклонный рост стоимости.

Вы относитесь к покупке картин как к инвестициям? Сугубо прагматично?

Конечно, это продуманные инвестиции. Но хладнокровно собирать произведения искусства невозможно. Настоящий коллекционер - это определенная мания. Это человек, который тратит любое количество времени на поиск раритетной вещи. "Обычным" людям его мотивация непонятна. Если кто-то покупает картины, чтобы оформить интерьер, это не значит, что он - коллекционер. Но такое приобретение может стать первым шагом, открытием для себя чего-то нового, началом внимательного к нему отношения, со временем переходящего в настоящее понимание и, наконец, в страсть.

Ваша личная любовь - это живопись. А как финансист Вы могли бы посоветовать, в какие виды искусства вкладывать средства?

В живопись. В советское искусство.

Почему?

Во-первых, потому, что у произведений этого времени безупречный провенанс. Их происхождение подтверждено самими авторами или их наследниками. До сих пор работают искусствоведы-исследователи творчества классиков соцреализма, лично знакомые с художниками. А, во-вторых, потому, что советское искусство - это нечто, созданное именно здесь, в первый раз и это ценится в мире. Классический реализм, академическое образование, московская школа живописи… На зарубежных аукционах цены на русское искусство невиданно высоки. Из-за чего начинает возникать ряд специфических проблем. Что касается советского искусства, то их нет. И цены на советскую живопись будут неуклонно расти.

Да, проходящее время придает работам художников особый шарм - начинает цениться не только идейная правильность или профессиональные художественные качества. Советское искусство уже и на Западе не воспринимается "враждебным чужим", а вызывает интерес как аутентичное явление, отражающее свое время.

Оно создавалось в уже несуществующей стране и ему присущи уникальные, характерные черты, стилевые особенности. Искусство советского времени отлично от искусства других стран и впредь неповторимо. Насколько же эти духовные, эфемерные составляющие эквивалентны материальным ценностям? Благодаря временной дистанции "выдержанное", "настоявшееся" искусство приобретает дополнительный флер, аромат времени. Как эти качества можно выразить в условных единицах? Чем ближе к современности, тем сложнее механизм оценки художественных работ. Тем больше амбиций, манипуляций, субъективизма. Как же не ошибиться при покупке картины? Как определить подлинную цену?

Юрий Михайлович, а вообще, кто сегодня покупает произведения искусства?

Большинство покупателей - это люди 30-45 лет, с высокими доходами и социальным статусом. Большинство покупает картины для дома, это любители, но не коллекционеры. Тем не менее, примерно половину всех продаж галереи Совком составляют покупки небольшого числа истинных коллекционеров. Таких среди постоянных покупателей галереи около десяти человек.

Каков, по Вашим оценкам, входной порог на рынок советской живописи?

Более 50 тысяч долларов. Я бы рекомендовал начинать с покупки пакета из 5-10 хороших работ, имея в виду хеджирование рисков. Из инвестиционных соображений следует делать дорогие покупки - это должны быть большие работы. Сегодня их можно купить примерно по 5-10 тысяч.

А какую прибыль можно получить при их продаже?

Нужно понимать, что приобретение картин - это длинные инвестиции. Программа минимум лет на пять. Следует иметь в виду, что, например, у эскизов чрезвычайно низкая ликвидность. Дороги только качественные вещи. В течение ближайших десяти лет они будут дорожать не менее чем на 50 процентов в год.

Как Вы, уже как галерейщик, относитесь к планам введения правил антикварной торговли и лицензирования для экспертов?

Лицензирование - это не рыночный шаг. Первичной должна быть финансовая ответственность. Например, галерея должна давать финансовые гарантии.

Считая формирование в России цивилизованного рынка искусства необходимым, Совкомбанк предпринимает для этого вполне конкретные шаги. В 2002 году на основе корпоративной коллекции создана галерея "Совком", она специализируется на советской и современной живописи и графике. Важнейшая забота учредителей - репутация галереи. Понятие репутации для галереи "Совком" - это безусловная ответственность за подлинность произведений и ее финансовые гарантии, а также прозрачное ценообразование. Единственно объективной ценой на произведение искусства я считаю ту, которая возникает публично. Вещь стоит столько, сколько за нее готовы заплатить. Открытость оценки - единственный критерий объективности. Для этого необходим такой инструмент как открытый публичный рынок, то есть аукцион.

От автора(Реут). Галерея "Совком" проводит семь аукционов в год. Кроме этого организует некоммерческие проекты - выставки, благотворительные аукционы. В апреле в ЦДХ на Крымском валу с участием галереи "Совком" была организована выставка живописи замечательного томского художника Германа Завьялова. На открытии выставки был проведен благотворительный аукцион, на него выставили одну из картин с выставки. Азартность этого действа - тема для отдельной статьи. В роли аукциониста выступил наш сегодняшний герой и руководитель галереи "Совком" Ю.М.Тюхтин. Выиграл напряженные торги за чудесный морской пейзаж не случайный человек.

Действительно, в этом бизнесе важна персональная вовлеченность, личные мотивы, особая склонность и чувства к предмету. Стоимость пейзажа выросла на аукционных торгах в семь раз, составив внушительную сумму. Вырученные деньги переданы на нужды 32-го центрального военно-морского клинического госпиталя, много делающего для своих сложных пациентов - раненых моряков.

За десять лет коллекция галереи "Совком" выросла и вместе с тем она становится все более рафинированной. Сегодня в собрании около ста живописных полотен музейного уровня, значительна графическая коллекция. Например, галерея ""Совком"" располагает наиболее крупным частным собранием произведений выдающегося графика Леонида Сойфертиса. Формирование коллекции осуществляется путем прямых контактов, приобретения задокументированы, подтверждены экспертами. Так, полотна члена Академии художеств СССР Сергея Герасимова приобретены у семьи художника. Еще недавно крупные дилеры не рассматривали произведения этого периода всерьез, считая дешевыми. Близкий ценовой уровень был и на работы других советских классиков, например, Григория Нисского. Теперь же спрос на них повышается вместе с ценой, растущей до 100 процентов в год. Цены на произведения таких мастеров, как Юрий Пименов, Александр Дейнека, Александр Древин уже выше 100 тысяч долларов. К ним приближаются работы советских патриархов живописи, например, народного художника СССР Д.А.Налбандяна. В мае 2004 года на аукционе Sotheby's картины Виктора Цветкова вышли на уровень 55 тысяч.

Комментарий эксперта(Реут). Однако, не все современные живописцы стремятся активно продавать свои работы. Выводить их все же время от времени на публику, вводить в рыночный оборот новые имена - работа галеристов. Формирование жизненно важной для рынка искусства составляющей - вторичного рынка - также галерейное дело. Вкладывать деньги в столь ресурсоемкие вещи, которые вместе с тем обладают так сказать "субъективной стоимостью", имеет смысл, когда существуют механизмы возврата средств.
Информация для инвесторов. Сейчас в галерее "Совком" идет подготовка к важному событию. 11 июня 2007года в гостинице "Катерина-Сити" "Совком" проведет аукцион европейского масштаба. Будет выставлено 100 лотов. Только первые имена русского, советского и современного искусства. Предварительная оценка - эстимейт - составляет порядка полутора миллиона долларов.
(Автор интервью госп.Реут)

May. 13th, 2007

Француз 18 века.

ЦИТАТЫ КЛАССИКОВ ОБ ИСКУССТВЕ

МОЁ ПРИМЕЧАНИЕ:Сейчас я размещаю исключительно культурно-искусствоведческий материал. Это выписки из книг Российских и Европейских художников и философов об искусстве. Ранее этот материал был размещён на рекомендуемом мною к изучению сайте династии московских художников Лысенко-Терещенко www.lyssenko.ru


Леонардо Да Винчи (1452-1519гг.)

«Первая картина состояла из одной-единственной линии, которая окружала тень человека, отброшенную солнцем на стену».

«Как живопись из века в век склоняется к упадку и теряется, когда у живописцев нет иного вдохновителя, кроме живописи уже сделанной.
Картина у живописца будет мало совершенна, несли он в качестве вдохновителя берет картины других; если же он будет учиться на предметах природы, то он произведет хороший плод…»

«Недостоин похвалы тот живописец, который хорошо делает только одну-единственную вещь, например – нагое тело, голову, платья, или животных, или пейзажи, или другие частности, ибо нет столь тупого таланта, который, обратившись к одной-единственной вещи и постоянно ею занимаясь, не сделал бы ее хорошо»

«Тот живописец, который не сомневается, немногого и достигает. Когда произведение превосходит суждение творца, то такой художник немногого достигает, а когда суждение превосходит произведение, то это произведение никогда не перестает совершенствоваться, если только скупость не помешает этому».

В.Гете (XVIII-XIX.вв.)

«Говорят: художник, изучай природу! Однако, совсем не малость – отобрать благородное в низком, прекрасное – в бесформенном.»

«В любом произведении искусства, великом или малом , все , до последних мелочей, зависит от замысла.»

«Искусство не может нуждаться ни в ком, кроме мастера. Покровители нуждаются в художнике, это справедливо и хорошо; но таким путем далеко не всегда нуждаются в искусстве.»

«Со мной случалось и случается до сих пор, что произведение изобразительного искусства с первого взгляда не нравится мне потому, что я не дорос до него; но, если я надеюсь извлечь их этого пользу, я стараюсь приблизиться к нему, и тогда не бывает недостатка в радостнейших открытиях; я познаю в предметах новые свойства, а в себе – новые способности.»

«Существуют также лжехудожники, дилетанты и спекулянты: первые занимаются искусством ради развлечения, вторые – ради выгоды.»

«Искусство – серьезное дело, и всего серьезнее оно тогда, когда занимается благородными, святыми предметами; но художник стоит выше искусства и предмета: выше первого – потому, что он пользуется им для своих целей, выше второго – так как он трактует его на собственный лад .»

«само по себе искусство благородно; поэтому художник не страшится низкого. Тем самым, что он принимает его, он его облагораживает, и, таким образом, мы видим, как величайшие художники осуществляют свое суверенное право. »

«Тот, кто желает упрекнуть какого-либо автора за непонятность, должен раньше заглянуть внутрь себя самого, достаточно ли светло внутри у него самого. В сумерках самый отчетливый почерк становится неудобочитаемым.»

«Тот, кто желает спорить, должен остерегаться говорить в этом случае такие вещи, которых никто не оспаривает.»

«Мы знаем мир только в его соотношении с человеком; мы не желаем никакого искусства, кроме того, которое является отпечатком этого отношения.»

«Природа и идея не могут быть отделены друг от друга без того, чтобы искусство не было разрушено так же, как жизнь.»


Павел Петрович Чистяков. (1832-1919гг.)


« Не начинайте никогда писать картины, пока не сочините хорошенько сюжета и не решите, как будете писать».

« …Вот эти гении-то и есть те бравые ребята находчивые, неучи, которые, поняв, в чём суть, пекут, что называется, направо и налево. Ловят момент, не учась, всё умеют и, конечно, попадая в больное место доброй отзывчивой живой публики, достигают цели, то есть наживы, - конечно, (они) не идеал в искусстве. Некоторые великаны оптом торгуют или, взмутив воду, устраивают аукционы, поменьше – в розницу, по мелочам загребают. В 10 аршин (холст) картину они в неделю как нипочём охватывают, вывешивая в дорогую золотую раму чуть ли не грязный холст один или кусок платка полового. Оптом больше всё сойдёт, мол, в год 100 картин нипочём для таких парней. А бедный Леонардо да Винчи «Тайной вечери» не мог окончить, не находя типажа для головы Иисуса Христа. Тупой Иванов 22 года одну картину писал, да и ту не окончил. Правда, эти мастера были не финансисты. Но они мир художественный держат, они идеальному искусству служат, а эти громовые энергии неучившихся торопыг упадок поддерживают, высокое святое в грязь топчут. Этим молодцам нужно совесть энергичную заполучить и не за всё браться ».

«…на всё это, о чём мы тут говорим, торопыги эти и эта публика, в которую они бьют, не верят, снисходительно улыбнутся и посмотрят как на простачка и чудака… такой публике нужно оглашение, шум, треск, такую публику на дыбы нужно поставить и взбудоражить её, тогда она разнесёт нарасхват, … а там хоть трава не расти. А где же искусство-то, неужели оно таким путём растёт и совершенствуется? Но зато есть и такое: «по Сеньке и шапка». Это верно.

« Художник должен, взирая на окружающее, вдумываться.
Он делает выводы, построения и заключения».

« Искусство истинное не количеством, а качеством измеряется… Писать много и худо – ведёт к упадку искусства, да и загромождает дорогу, надоедает публике ».

« Творчество, надо заметить, зиждется на известных данных и на законности».

«В искусстве живописи, во первых, следует изучать природу и, во вторых, научиться передавать её».

« Настоящая техника в искусстве доступна только художникам, вполне опирающимся на науку, то есть художникам, изучающим анатомию и перспективу,- две необходимые науки, помогающие подниматься и процветать высокому искусству. Реализм же один, основанный на умении глядеть и мазать, что видишь, по пословице «как умею, так и брею», есть начало упадка, разврат в искусстве».

« Начинать могут многие, окончить может лишь тот, кто много и правильно упражнялся… в тонкости разрешения задачи».

« Мазня в искусстве не есть искусство. Это есть начало. Иной мазать умеет, а дальше ничего не умеет, он и не художник, потому в искусстве высоко не то, что намазано, а то, что по заданному плану выдержано и закончено и по всем данным вполне».

« Критика мазни есть медицинский целитель искусства».
« …Искусством живописи надо жить, увлекаться, а не малевать что-то грязное, пошлое и кое-как, на скорую руку вдобавок».

May. 7th, 2007

Старина Хармес

ИНВЕСТИЦИИ В ИСКУССТВО. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ.

МОЁ ПРИМЕЧАНИЕ: Суть и смысл моего журнала – передать лицу, интересующемуся данной темой, как можно больше полезной информации по данному вопросу.
Выражаясь популярным языком – Уменьшить шансы читателя «лохонуться» при покупке картины, или коллекции картин. Сейчас я привожу Вашему вниманию конспективную статью, «скачанную» из сети. В рамках своей концепции прилагаю личные комментарии.


Что такое инвестиции в предметы искусства?

Инвестиции в предметы искусства, или альтернативные инвестиции - это приобретение предметов искусства (картин, икон, антиквариата, старинной мебели и других) с инвестиционными целями, т.е. с целью сохранить и преумножить вложенный капитал.

Какова доходность этих инвестиций?

Средняя доходность - 20-50%. Для того, чтобы добиться таких показателей, необходимо приобретать действительно интересные экземпляры, имеющие потенциал для роста. Однако альтернативным инвестициям традиционно сопутствуют большие риски, связанные с их спекулятивным характером. Кроме того, инвестиции в искусство - долгосрочный вид инвестирования. Чем больше лет инвестиционному объекту, тем дороже можно его будет продать.
МОЁ ПРИМЕЧАНИЕ: Однако сейчас картина перспективного современного художника часто стоит дороже малоизвестного, или некачественного художника прошлого.
Часто мои консультируемые удивляются: «почему так дёшево(скажем 200-500у.е), ведь это 18 век? Значит, или художник буквально «неизвестный», или малоизвестный, + качество хромает. Но вообще ЦЕНИТСЯ ИМЯ художника.
В дальнейшем надо будет рассказать, что артинвест –не всегда долгосрочен.

Что с налогами?

Доходы от перепродажи предметов искусства облагаются налогом на доходы физических лиц по ставке 13% .
МОЁ ПРИМЕЧАНИЕ: Поймите правильно: пока ещё этот рынок «серенький».

Как начать инвестировать в искусство?

Начать инвестирование в предметы искусства стоит с консультаций со специалистами, занимающимися операциями на арт-рынке. Как правило, такие специалисты сотрудничают с крупными галереями. Специалисты посоветуют начинающему инвестору, на какие объекты стоит обратить внимание.
МОЁ ПРИМЕЧАНИЕ: Из Библии: «Спасение во многом совете…». + Пословица: «Каждый кулик своё болото хвалит». Неплохо взять с собой на консультацию своего личного независимого эксперта. Западные коллекционеры поступают именно так.

Каков минимальный размер инвестиций на арт-рынке?

Минимальный порог вхождения на инвестиционный рынок предметов искусства составляет 10 000 долл. Максимум - не ограничен.

Существуют ли какие-либо ограничения по инвестированию в предметы искусства?

Не существует, кроме ограничений по вывозу инвестиционных объектов за границу РФ.

Где можно приобрести или продать предметы искусства?

Лучше всего осуществлять сделки с предметами искусства в специализированных галереях, антикварных магазинах, на аукционах занимающихся реализацией альтернативных инвестиционных объектов.
МОЁ ПРИМЕЧАНИЕ: Во всяком случае, если возникнут «неприятности», то их можно будет разрешить юридическим путём.
Прогуливаясь по Антикварному салону 2006 в ЦДХ, мы со знакомым художником нашли просто вопиющую по своей наглости подделку И.И.Шишкина. Естественно, остальные «первые имена» мы не подвергали рентген анализу…

May. 1st, 2007

Француз 18 века.

ВАМ МОГУТ СКАЗАТЬ, ЧТО...

Напрасно некоторые арт дилеры и галерейщики (и псевдохудожники) убеждают покупателей, что, пусть художник и непонятен...но и Ван-Гог умер непонятым...а потом- вон как подскочили цены на его картины!...
ЗНАЙТЕ: У ВАН-ГОГА БРАТ БЫЛ БАНКИР. И по смерти Ван-Гога вся коллекция картин брату и досталась. Он его творчество и распиарил, вложив кругленькую сумму денег поначалу! В наше время похожая ситуация была с картинами художника Зверева. Зверев продавал картины своему другу-комерсанту, по цене бутылки огненной воды. Зверев умер. Его друг разбогател-и удачно провёл рекламную компанию своей коллекции,став "владельцем основного пакета".
В основном Все известные художники прошлых веков имели мощную финансовою поддержку. Айвазовский был богатым армянским князем. Шишкин пользовался поддержкой сибирских промышленников и московских меценатов. Сурикова "продвигал" земляк - сибирский купец.
В магазинах есть такая книга: " Забытые имена в искусстве". Художники музейного уровня -но неизвестны или малоизвестны...
Инвестиции в искусство, или покупка произведений искусства - разумное дело, проверенное веками.
Но:ВЫБИРАТЬ НАДО ЛУЧШЕЕ! БУДЬТЕ ВНИМАТЕЛЬНЫ!

Apr. 27th, 2007

Старина Хармес

ИЗ ПЕРЕПИСКИ С НАЧИНАЮЩИМ АРТ-ДИЛЕРОМ

МОЁ ПРИМЕЧАНИЕ:Это письмо мне любезно предоставил мой давний знакомый, настолько успешно сколотивший карьеру арт дилера, что это ему позволило отойти от рутинных дел и комфортно обосноваться в тёплой приморской стране. Он продолжает общаться с российским арт миром и давать консультации.
Вопросы о нём всегда останутся без комментариев. Естественно, имена участников диалога не разглашаются. Текст откорректировал автор блога.

Здравствуйте!
На днях я услышал от одного авторитетного человека на арт рынке такое откровение:
"Я никогда не подозревал, что арт бизнес у меня станет доходнее, чем банковское дело".
Значит, нам всем есть, куда стремится!
Касательно цен на упомянутые картины, то- постановка цены - это одно, Но, важна рыночная, реальная цена, за которую картина продаётся спокойно и без подозрительных вопросов.
Знаю много художников и дилеров, кто упёрто «держит свою цену»- и сидят без гроша многие годы.
Дело идёт хорошо, когда продаётся быстро и часто и по удобным ценам. Первое время- пусть даже с большими скидками- зато часто. Кто так делал- тот выигрывал и развивался.
Может, стоит подумать иметь дело не с одним художником, а несколькими и с разной ценовой планкой.
В офисы и корпорации вход "с улицы" бесполезен и непрестижен. Наша работа - ещё и тусовка,
наработка связей и рекомендаций. Для результативного разговора на серьёзном уровне нужно иметь чёткую и осознанную апелляцию – «почему корпорациям ВЫГОДНО приобретать коллекции искусства» и «почему ВЫГОДНО инвестировать именно в искусство» (в частности, в современное).
Важна и выставочная деятельность. В Москве есть ЦДХ – более-менее демократичный выставочный плацдарм с огромной, целевой аудиторией.
Уже никак нельзя и без веб - сайта галереи. Это и визитная карточка, и терминал продаж.
Нужны разумные вложения в СМИ- только не перегнуть планку. Так как развелось много издателей, которые под видом многоэтапных арт проектов вымогают деньги из художников и дилеров. Часто, подобные проекты - просто участие в очередной арт помойке, переполненной самодеятельными картинками амбициозных самоучек.
По поводу помещения - помню одного крутого дилера из Франции- у него маленький закуток на блошином рынке приносил 100-тысячные доходы.
У галерейщика всегда должна быть собственная коллекция картин. Но также надо развивать свою деятельность и как арт агент. Это интересно, и даёт частые проценты за посредничество при продажах и комиссионные с выставочных продаж. Иметь доверенный состав хороших и вменяемых художников - великое приобретение.
Вести дела с ними уважительно, тщательно обговаривая интересы и коммерческие принципы сторон- это залог эффективного сотрудничества .
Вот мои мысли - немного второпях изложенные. Всегда к вашим услугам.
С уважением ( Ник автора).
Старина Хармес

ИНВЕСТИЦИИ В ИСКУССТВО... ПЕРСПЕКТИВНЫ?

МОЁ ПРИМЕЧАНИЕ: Эту статью я нашёл в нете. Здесь приводятся разнообразные мнения известных людей с высоким социальным статусом, которые могут себе позволить быть высокобюджетными коллекционерами искусства. Как мы убедимся ниже, не все они собирают Арт, но, очевидно, часто касаются этой темы, и высказывают очень интересные и авторитетные мнения по данному вопросу. Это подчёркивает их высокий статус и придаёт ореол благородства их личности.

ГАРЕГИН ТОСУНЯН, президент АССОЦИАЦИИ РОССИЙСКИХ БАНКОВ: - С точки зрения коммерции это достаточно выгодное вложение. А если к этому вопросу подойти грамотно, то можно быстро все окупить. Тем более что такой вид бизнеса надежно спасает от инфляции. Да и по-человечески это хорошее вложение. Для чего нужны тогда все деньги, если не будет сохранена история?
Прим.: Наглядный пример наших дней – арт галерея Совком. Предприятие с высокой прибылью.
Разве будет опытный банкир вкладывать средства во что либо трудноликвидное и бессмысленное?
Высокие показатели продаж – прекрасное свидетельство перспективности и выгоды дела.


МИХАИЛ КАМЕНСКИЙ, директор департамента по рекламе, советник президента БАНКа МОСКВЫ: - Они перспективны только тогда, когда вкладываются и в предметы искусства, и в знания о нем. Вложения в искусство без понимания чреваты убытками, а знания об искусстве, применяемые на рынке теоретического искусствознания или художественной критики, чреваты низким уровнем жизни. Но в современном мире искусство - единственный эталон постоянно растущего в цене материального актива, совмещающего в себе атрибуты прекрасного, надежного и ценного.
Прим.: Универсальное изречение, подлежащее тщательному анализу! Надо взять на заметку и начинающему покупателю искусства и искусствоведу – теоретику.


МИХАИЛ ХАЗИН, президент консалтинговой компании "НЕОКОМ": - Нет. Во-первых, из-за того, что нужны большие вложения. Кроме того, непонятно, куда вкладывать: в киноиндустрии уже все занято, эксклюзивный антиквариат не так быстро окупится. Да и подделок слишком много. Тут надо самому становиться хорошим экспертом, доверять здесь искусствоведам я бы не стал - это то же самое, что доверять адвокату: они только и будут думать, как выжать из вас деньги.
Прим.: К сожалению, эти слова часто являются правдой. Существует много приспособленцев – арт консультантов, которые занимаются циничным «барышничеством». Тут – «Доверяй, но проверяй».
Я отнюдь не желаю порочить репутацию множества профессиональных и честных искусствоведов и дилеров, свидетельствуя им своё почтение.

ЛЕВ ХАСИС, председатель совета директоров торгового дома "ПЕРЕКРЁСТОК": - Я вкладываю в искусство, но не с целью заработать, хотя произведения искусства дорожают и часто окупаемость вложений в искусство значительно превышает инвестиции в производство. Но есть сферы искусства, которые не покрывают затрат. Согласно тысячелетней концепции, часть заработанного нужно направлять на благотворительность. На мой взгляд, помощи заслуживают малые самобытные театры.
Прим.: Лоренцо Медичи, Мамонтов, Третьяков, Морозов, Солдатенков – лишь малая часть из списка имён меценатов. Но именно эти бизнесмены и политики вошли в историю.

БОРИС ТИТОВ, председатель объединенного правления компании "ИНТЕРХИМПРОМ": - Да, и потому культура России - это одна из тех сфер, где мы впереди планеты всей. Мы с женой открыли для себя русское стекло и создали фонд развития художественного стеклоделия, где собрали лучших российских художников по стеклу. Занимаюсь я этим с удовольствием и гордостью.
Прим.: Действительно, коллекционирование и созерцание искусства приносит удовольствие – это подтвердит каждый коллекционер.

АЛЕКСАНДР ГАФИН, вице-президент АЛЬФА-БАНКа: - Денег это не приносит, но это вложения в молодое поколение, ведь без культуры высокие экономические показатели мы не сможем обеспечить. Для нас культура - приоритетное направление. Мы помогаем театрам, музеям, музыкальным коллективам, организуем концерты звезд эстрады, балета. Помогаем всем, кто нуждается в помощи.
Прим.: Здесь речь идёт о благотворительности, спонсорстве, и шоу бизнесе. Это инвестирование, причём недолгосрочное.

БАРИ АЛИБАСОВ, ПРОДЮСЕР: - Я вкладываю средства только в то, что мне нравится. Я сам занимаюсь этим и никогда не делаю того, чего не понимаю. Работаю я не столько ради денег, сколько для удовольствия, и не понимаю, как можно по-другому. Конечно, основные сферы моих вложений и занятий - искусство, эстрада, но еще я занимаюсь наукой, телевидением, политпиаром.
Прим.: Человек искусства не может жить без искусства и любит окружать себя искусством.

Apr. 25th, 2007

Старина Хармес

МЫСЛИ О ПОКУПКАХ КАРТИН СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ,

Основной предпосылкой для покупки картины является украшение интерьера. Статус покупаемой картины, по идее, должен зависеть от социального статуса владельца жилья. Но это далеко не всегда так. Неискушённый покупатель в России чаще всего приобретает живопись, всецело доверяясь своему вкусу. Тут никого нельзя упрекнуть в безвкусии – нравится, так нравится. И, бывает, что покупатель попадает в цель. Или по причине врождённого чутья к живописи, или «повезло». Обычно, арт консультанты советуют обратиться к искусствоведу, галерейщику, или дизайнеру. К художнику обращаются не всегда, боясь попасть под влияние агрессивного маркетинга и саморекламы. Часто зря. У всех видов вышеприведённых консультантов есть свои приоритеты, вкусы или отсутствие их. Я знаю много случаев, когда «авторитетные» консультанты – коммерсанты, пользуясь доверием клиента, сбывали ему и дорого и подешёвке, прямо выражаясь, конкретное «барахло»- залежавшиеся, невостребованные запасники, самодеятельность своих знакомых псевдохудожников, и, самое неприятное, перепродавали по завышенной цене «картинки с толкучки», или даже сами побыстрому «красили», потом выдавая за «шедевр». Знаю и некоторых художников, не зацикленных на себе, достойно и со вкусом подбиравших коллекции картин других мастеров. Во всём есть парадокс.
Когда человек, скажем, бизнесмен, впервые сталкивается с многообразным выбором картин, притом, разных стилей, то он начинает испытывать страх перед непонятным. Этим может легко воспользоваться любой арт ловкач, и «впарить» некондицию. Предварительно плотно «искусствоведчески» обработав.
Перед нами встаёт извечно российский вопрос…. «Что делать?»
На сайте одной галереи я прочитал подобные советы. Там, в частности, «без комментариев» даётся совет: не покупать на набережной у ЦДХ. В общем, можно согласиться с предостережением, но, добавлю, что и там, среди тысяч кичёвых холстов, можно найти несколько действительно хороших, с профессиональной точки зрения, картин. Но на подобные «толкучки» надо идти с независимым экспертом, заранее поведав ему свои пристрастия к стилям живописи. Лично я никогда никому не верю, услышав о покупке «прекрасной картины» на толкучке. Хотя, варианты есть.
Если заниматься покупкой картин без эксперта, то не надо бежать и торопиться. Отнеситесь к этому, скажем, как к покупке новой машины (а цены очень часто совпадают). Есть желающие купить Жигули по цене Тойоты? Картины лучше всего покупать в известных галереях, выставочных залах, и – хороший вариант – в мастерской художника ( это особое удовольствие).
Вообще, рекомендуется покупать не одну, а несколько картин одного автора – это сразу и инвестиция в коллекцию, и, скидка вам гарантированна.
Из московских выставочных залов хорошей славой пользуются ЦДХ ( там проходят и персональные выставки и расположено много галерей), Большой и Малый манежи, выставочный зал на Солянке.
Этим не ограничивается, конечно, но на первый раз более чем достаточно.
При выборе картины главное, естественно, чтобы она нравилась. Но не только.
Вы не «дырку на стене закрываете», а инвестируете, хотите вы этого, или нет.
Узнайте информацию о художнике:
Его образование – Лучше всего именитые и «старорежимные», именно живописные институты значимых городов бывшего СССР. Новоиспечённые институты эпохи Перестройки и после – сомнительны.
Принадлежность к творческим объединениям – Лучшие - Московский Союз Художников, Российский Союз Художников, также региональные союзы художников заложенные во времёна
СССР. Все остальные – сомнительны, и часто служат платным прибежищем амбициозных самоучек и недоучек. Хотя существует и много исключений – это к вашему эксперту.
Его творческая биография и стаж. Лучше – если это мастер со всеми степенями художественного образования. Плюс - если стажировался заграницей. Его выставочная активность должна быть в норме. Выставки в «домах пионеров», клубах, ресторанах и районных ДК – в расчёт не брать.
Всё остальное – вторично.
Сейчас и каждый псевдохудожник может «козырнуть» наличием своих картин в музеях и престижных частных коллекциях, личными каталогами и участием в «элитных» печатных изданиях, сотрудничестве с крутыми галереями и участием в престижных выставках и конкурсах.
Будьте внимательны.
Если вы выбрали художника и познакомились с ним без посредника, то можете договориться о визите в его мастерскую на предмет покупки. Никогда не покупайте картину, которая вам не нравится. Не делайте замечаний о кажущихся недостатках той или иной картины, особенно во время разговора о цене. Здесь самая верная апелляция: «Нравится» или «не нравится». Выберете понравившиеся вам картины. Торг всегда уместен. Но не огорчайте художника требованием большой скидки. Обычно, при покупке одной картины можно просить о скидке до 10 %. При большем объёме закупки можно увеличить и скидку. Но это не должно превышать 20-30%от общей стоимости. Просить о 50%дисконте – неэтично. Вы инвестируете. Ведь можно следующий раз купить со скидкой престижный подарок – картину у того же мастера. Картины хороших современных художников каждый год набирают в цене от 10% до 100%, в зависимости от имени мастера и его активности.

Опрос: Был ли у Вас опыт покупки картин, и с какой целью, если «да»?
Старина Хармес

INTRODUCTION

Тема и основной контент этого блога – АРТ РЫНОК и всё что с ним связано.
Это блог для тех, кто продаёт предметы изобразительного искусства и инвестирует в них, а также для людей мира искусства и хотящих приблизиться к нему ( м.и).

Меня зовут Андриан. В блоге я являюсь модератором и консультантом.
Естественно,что я буду выдавать информацию сквозь свою призму видения, и, помимо документов и выписок, буду публиковать свои записки по теме блога и отвечать на возникающие вопросы.
Так сложилось, что мне приходится часто давать консультации по вопросам организации арт бизнеса, продаж картин, подбора художников и.т.д. Это и стало конечной предпосылкой к созданию блога.

Это - блог для общения и дискуссий – задавайте темы, комментируйте, оставляйте ссылки только на арт ресурсы, но не более одной на один и тот же ресурс. Просьба предлагать высказывания, статьи и рецензии только по общей теме блога и его контента.
Модерация и отбор информации будет!
Здесь я буду вести речь о классическом и профессиональном искусстве. Поэтому ссылки на художников – любителей и самоучек, а также на места торговли в стиле «толкучек» и «монмартров» будут исключаться. Я не противник «абстракт арт» и «концепт арт», даже наоборот; но эти стили просто не отвечают политике данного блога. Без комментариев.
Ссылки не на арт ресурсы, реклама не искусства, самореклама и статьи художников о своём творчестве, а также язвительные сообщения, ругательства - всё это будет удаляться без комментариев.
Прошу не задавать мне личные и биографические вопросы.

Если хотите – считайте меня виртуальным собеседником - консультантом, думаю, так всем легче и лучше.

Я разместил личные ссылки на рекомендуемые мною, сайты моих невиртуальных друзей и родственников.

Приветствую каждого гостя моего арт блога и желаю Вам получить максимум пользы.
С уважением - Андриан.
Старина Хармес

April 2009

S M T W T F S
   1234
567891011
12131415161718
19202122232425
2627282930  

Advertisement

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com